[藝術饗宴] 世外桃源—龐畢度中心收藏展 @ 小兔子的月光飛行

「世外桃源—龐畢度中心收藏展」介紹

「世外桃源-龐畢度中心收藏展」囊括馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅等現40餘位現代藝術巨匠作品駐足台北，透過畫作的安排，呈現並詮釋一個精神上「世外桃源」，引進廿世紀代表著立體派、野獸派、超現實主義等重量級現代藝術大師，包括馬諦斯的「大幅紅色室內景」、畢卡索的「躺著的女人」、米羅的「藍色二號」、波納爾的「含羞草畫室」等油畫作品，精采紛呈。

「世外桃源」（Arcadie阿卡迪亞）是東西方文化皆不斷尋找、嚮往的境界，亦是自古以來東西方藝術家創作的靈感來源。龐畢度中心策展人、同時也是法國國立現代美術館副館長迪迪耶．歐登傑（Didier Ottinger）相應於亞洲文化，特別以「世外桃源」進行策展，呈現現代藝術作品中關於烏托邦的想像與藝術實踐。

展場由一幅法國古典主義大師尼可拉．普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665）的《阿卡迪亞的牧羊人》於流蘇上的投影展開，畫中的場景即是「世外桃源」（阿卡迪亞）—一個人神共處之地。前方蹲著的牧羊人指著碑文：「我，死亡之神，甚至君臨阿卡迪亞」，讓豐饒和諧、恣意狂歡的世外桃源，也籠罩一抹虛幻與死亡的陰影。

策展人歐登傑由此畫的意涵起始，並以此延伸出黃金年代（L'AGE D'OR）、信使（MESSAGERS）、阿卡迪亞（L' ARCADIE）、重現阿卡迪亞（L'ARCADIE RETROUVÉE）、豐盈（ABONDANCE）、虛幻（VANITÉS）、享樂（VOLUPTÉ）、和諧（HARMONIE）、夜（NUITS）、草地上的午餐（DÉJEUNERS SUR L'HERBE）等十個主題，呈現現代藝術家畫筆下的「世外桃源」，與其中深刻的藝術內涵。

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這是展場壁上的注解，將感受性的抽象名詞完整詮釋，所以將它記錄起來。

和諧Harmonie

米羅從地中海的蔚藍，馬諦斯從波里尼西亞的潟湖，發現海天一色的和諧。

虛幻Vanites

短暫好比曇花一現，脆弱彷彿蠟燭火光。

昨天正好是「518國際博物館日」，北美館的龐畢度特展門票當場少100元，相關商品也打九折，感覺真是賺到了！

因為時間不趕，所以悠閒自在的感受了整場藝術饗宴，最令小兔子印象深刻的就是以下三幅畫作。（依喜愛度排名如下）

瓊‧米羅：藍色二號

米羅曾在1920年代繪了一幅藍色的畫作，自述其為「我夢境的顏色」。《藍色二號》作於1961年，是米羅在赴美受到抽象表現藝術震撼後的作品，相對於歐陸自文藝復興以來試圖掌握（重現）外在、觀眾猶如透過「一扇窗」挑望世界的傳統，米羅希望觀眾就沈浸在畫中，畫作就猶如一座游泳池般讓人神遊，這也解釋了何以這幅畫作何以如此巨大。《藍色二號》的哲學觀跟東方思想有其共通之處，觀者必須放空後進入作品，猶如進入宇宙與大自然，這其實是類似宗教的儀式，人與作品在觀賞過程中將會達到和諧完滿的狀態。

《小兔子的感想》：在觀看這幅畫的同時，內心大大的驚嘆一聲「啊！」，像是反映內在的寂靜天空一般，看著下筆的筆觸與顏色，想像著當時米羅在作畫的神情與身心狀態，好似可以完全感受，深深的深呼吸，將簡單的線條與不規則又帶點規律的圓點，一股作氣的抒發出來，就如同書法一樣，專心一致的只為了每一筆畫的完美。